中国梵高贾大年代表作品葵花

贾大年， 石泉轩 , 葵苑主。中国对外友好协会全国理事会理事，中国民主建国会文化委员会专委委员，中国美术家协会会员，中国舞台美术学会会员，中国地区开发促进会美术总监，国际(韩国)文化交流院评审委员长。现任中国书画家联谊会创作部主任。其代表作品有“田园交响曲”“静思蝉声”。许多作品曾参加大型展览，在报刊，杂志上发表，并多次获奖。

贾大年老师1977 年起从事专业绘画，开始主攻葵花，形成独特风格。他致力于创作写意花鸟和工笔草虫画，尤其擅长表现葵花的朴实无华，专注画葵20多年。在色彩的运用上，融入中西方艺术的特点，大胆创新，开创了全新的葵花画法，葵子表现手法堪称一绝！有人说，“梵高的葵花可以御寒，贾大年的葵花追逐光明”。

初见贾大年的画，大朵的葵花生机盎然地开在宣纸上，强烈而温暖的光泽，顷刻间觉得自己身处在一大片的葵花田地中，在大自然之中汲取着阳光雨露。

谈及自己葵花画的创作生涯，贾大年老师提到：“葵花，它一生追求光明，朴实无华，默默无闻，到了晚年，它又将硕大的果实无私奉献，它的一生是奉献的一生，也是我们做人应该有的一种精神。我个人认为，你画什么就一定要读懂什么，以至于后来许多人说我怎么没想到这种题材和画法，那么熟悉我的人都知道，我在俄罗斯生活了五年，向日葵就是俄罗斯的国花，在葵花的身上体现的是一种蓬勃向上的精神。”

“我创作的葵花主题作品表达的正是我的初衷：有情感、有正能量、有责任。后来我又把创作素材总结为三境：一是干净、二是心境、三是意境。首先你心里要干净，古语说得好“境由心造”因为一个作品传递的是画家的心境，如果一幅作品能给人一种耳目一新的感觉和视觉冲击力，便会有一定意境。向日葵的作品首先解决了我当初在圣彼得堡的那种视觉冲击力的感受，如果它的意境使你驻足停留，让你忆起童年，让欣赏者在画中找到一种久违的自我，那么，它也就完成了它的使命和意义。”

“所以我始终认为作为一个画家你关注的不是自己的画能卖多少钱，值多少钱，因为一幅画的价值是由读者来决定的。你的作品是否有一定的思想性，通过自己的作品给大家传递了什么？这也是我坚持绘画的原因和坚持创作向日葵的原因，因为绘画使我快乐。向日葵带给画者和观者的是无尽的正能量。”

家中四白落地的装修，显得太过单调了，挂上一幅字画既可补壁增色，美化家居，又给家庭生活添加了几分诗情画意，打破乏味基调，注入活力生机。

另外有些缺乏阳光照射的房间，久处其中便容易情绪低落，必须设法加以补救。比如在家中的暗墙上悬挂葵花图，取其“向阳花木易为春”之意，可弥补采光上的缺陷。这也正是贾大年老师带给大家的向上的正能量！