星星画家 - Joan Miró | 小熊座美术馆

今天，我们要介绍一位童心永驻的艺术大师，一个醒着也能做梦的男人——胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。
对于国人来说，米罗的画有个特殊的地方，就是那个神秘的“米”字。比如《羽丰的鸟飞向银树》就有三处。这的确是一个巧合，但可不是米罗的中文签名。据浙江美术馆策展人、艺术家尹舒拉解释，这个类似“米”字的符号，其实代表着星星。1939年，米罗开始创作他知名的“星座”系列作品，在那些画里有许多像星星的小原点，还有很多细细的线把这些星星连在一起，组成了一个星星的网，因此人们称米罗为“星星画家”。
从此以后，“米”字便成为米罗的“注册商标”，在他后来的许多作品里都可以在找到“米”字符号，尤其是他的雕塑作品经常用“米”字作为签名，有些甚至故意藏在不起眼的角落里。
米罗1893年出生于西班牙的巴塞罗那，父亲是一位金匠和珠宝商。母亲出身于细木匠家庭。或许是由于父母两个家庭传统技能、工艺设计的影响，米罗自小就想成为一个艺术家。
让我们先来认识一下米罗的艺术风格与发展。早年，米罗就开始接触梵高、马蒂斯、毕加索、卢梭等前卫艺术家的作品，尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法，后才逐步形成了属于自己的超现实主义艺术风格。当然，这成功还得益于他家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术传统，尤其是受到二维的西班牙加泰罗尼亚民间艺术以及罗马式教堂的壁画的影响。米罗的艺术是自由而抒情的。
米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息。
他的艺术代表了超现实主义的另一种风格，其超现实主义作品主题来源于记忆和梦境，即有机的超现实主义。带有怪异和幽默的特征，包括扭曲的形体和古怪的几何结构。他企图要毁灭理性和逻辑的主宰，把无意识和非逻辑心灵的冲力从中解放出来，且探测不可见领域和视觉世界的奥秘。米罗后来把形体和结构抽象为点、线和爆发的色彩。米罗的作品是令人愉快的，其画面洋溢着自由天真的气息，往往人见人爱。
在米罗的画中，往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。但是，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，那你就错了。它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。正如米罗自己所述，“当我画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……个阶段是自由的，潜意识的。但是，第二阶段则是小心盘算。”因此，尽管米罗的画天真单纯，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅、活泼。
米罗艺术的卓越之处，并不在于他的绘画风格和结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他画中的生物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。
在拍卖市场上，米罗的拍卖纪录一直持续上涨。在2007年12月时，米罗作品《蓝星》(Blue Star，1927) 在巴黎某拍卖行以约868万英镑成交创下当时艺术家拍卖高记录;在2012年2月，米罗创作于1925年的作品《画-诗》(PaintingPoem，1925) 在佳士得以1500万英镑成交，再次刷新艺术家作品拍卖纪录。
到了2012年6月，米罗的《蓝星》在苏富比伦敦拍卖场里再次上拍，终以2356万英镑成交额(折合美元为3695万，折合欧元为2926万)，又一次刷新了四个月前米罗所创下的作品拍卖纪录，是其于2007年上拍时成交价钱的3倍。在佳士得二十年代作品十佳拍卖中，米罗的作品《蓝星》以及《画-诗》分别位居榜单以及第四名。
大家喜欢米罗的艺术吗？喜欢的话请继续关注！我们还会继续为大家介绍更多的画家和画作！
网址链接：http://www.myaround***