张松茂徐亚凤和谐富贵粉彩抱月瓶 重工粉彩

【创作大师】: 张松茂、徐亚凤
【藏品工艺】: 重工粉彩、水点桃花
【出品单位】: 景德镇百年陶瓷珍品馆
【监制单位】: 景德镇市张松茂陶瓷研究院
【藏品尺寸】: 高约43cm、肚径约28cm、底直径约17cm

抱月瓶是清代的一种瓷器。亦称“宝月瓶”。小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名。外形早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。明代永乐、宣德景德镇窑常见器物之一，雍正早期烧制，后停烧。

该作品以牡丹为题材，延续了张松茂一贯的工笔画风，花开富贵一面所绘牡丹，画面构图饱满丰富，花叶错落有致，交相辉映，枝繁叶茂且劲健潇洒，熠熠生辉。牡丹着色姹紫嫣红，姿容妙曼，花瓣重叠富有层次，俯仰有姿，显得雍容华贵，画面点缀有数只蝴蝶、翩翩飞舞穿插其中，似有花香迎面扑来，沁人心脾，一派欣欣向荣之场景，尽显雅致高贵荣华之气。
张松茂大师勾线圆润流畅，用笔简率疏秀，填色雅洁明丽，不落前人窠臼，实属牡丹图中的上品。其绘法运笔生动自然，色彩搭配和谐统一，精妙的笔触与造型的精准无一不体现了作者深厚的艺术功力
与其对大自然的美好向往。面对作品，让我们欣赏到一片春意盎然中
开出大轮的牡丹花瓣，随着那芳郁的香味令人感受到一股难以言喻的气质，灵动自然，华美脱俗。

重工粉彩瓷器也被称为是釉上彩之皇，有瓷中帝王的称号，在所有的瓷器制作工艺中，重工粉彩瓷器是复杂的，也是让人惊叹的。在明宋应星的《天工开物》中曾提到过，“共计一杯之力，过手七十二，方克成器”从这一点就能看出重工粉彩资器的制作不易。也正是因为如此，重工粉彩瓷器的成品率非常低，再加上烧制难度大，以至后来断代失传，后人难以见识到这种瓷器。
张松茂大师将新彩颜料创造性地掺入粉彩中，使色相与粉彩风格俱佳，令牡丹艳而不俗，清雅脱尘。所绘牡丹，画面构图饱满丰富，花叶错落有致，交相辉映，枝繁叶茂且劲健潇洒，熠熠生辉。

主画面采用黄鹂和玉兰花为主图。玉兰花代表着报恩。玉兰经常在一片绿意盎然中开出大轮的白色花朵，因其株禾高大，开花位置较高。新诗已旧不堪闻，江南荒馆隔秋云。多情不改年年色，千古芳心持赠君。独特的扒花绝技，画面凹凸有致，景德镇一绝，作品笔力轻灵，圆润秀丽，勾勒到位，色彩鲜艳而明朗，色调对比强烈，疏密井然有序，令人赏心悦目，轻松愉快，充分体现了徐亚凤大师的花鸟独树一帜的深厚功底，“幽香轻漾自何处，含羞遮面洁身露，碧翠片片笑魇欢，黄鹂点点枝头舞。”这就是这款精品的生动写照!
陶瓷的彩绘自从吸取了国画的没骨法、工笔画法以及写意画法之后，不论釉下彩或釉上彩，在彩绘技法及艺术表现形式上都得到了惊人的进步和发展，这也是现代陶瓷艺术在传统文化中自然发展的必然结果。《和谐富贵抱月尊》玉兰飘香一面以没骨画法为基础，结合工笔山水的硬朗，花草娇艳欲滴，达到了气势雄浑，而又清丽雅致的观赏效果。

釉，一种瓷器釉色名。蓝釉早见于唐三彩，但当时还是低温蓝釉，只有绮丽之感，缺乏沉着色调，高温蓝釉的出现是在元代。入明以后，特别是在宣德时，蓝釉器物多而质美，被推为宣德瓷器的上品。至清康熙时，更出现洒蓝釉、天蓝等多种新品种。
然而鲜少有人知道的是，还有一种惊艳的蓝称为翡翠蓝釉，因为历代传承下来的成品太过稀少而显得十分低调。行业里认为高温翡翠
蓝釉瓷器是蓝釉瓷器中少见的一个品种，究其原因主要还是因为它的工艺难度大，成品率低。