宋冬 对于“不知天命”的无界追问

上海外滩美术馆于2017年1月21日至3月26日举办宋冬的个人专题展览“不知天命”。作为艺术家在人生半百之际推出的首档综合展览，宋冬将整个展览视为一件“作品”，以“镜、影、言、觉、历、我、明”这七个字作为对自己五十年来的人生呈现再认识的七个平台；以“无界”的方式使用美术馆所有的空间，综合性地呈现其对以往创作生涯的反思以及正在进行的探索。以下为“凤凰艺术”为您带来的展评。
  尽管物是人在为其所用时被创造出来的，但人总是把自身置于属性的距离感之间，去感知其物的外观、空间、结构以及用途，却很难在为之透彻了解之时，转换到物的视角去反观人。很肯定的是这种反观的设想，也只存在于人对感知的模拟想象中，难以充其物的内部视角，因为站在普遍认知的层面，我们是无法逃避人和物两个本质世界之间的界限。然而人的意识在每一次得倒启迪时，却是在尽可能地去冲刷这一界限中获取的，那么艺术算是去拨动这一界限的方法论之一。对于一直关注人与物之间关系的艺术家宋冬，很显然，他热衷于调动物的视角去反观物产生的前提，从而回到对“无界”的思考和诉求。
  当一个物件被使用时，它的使用价值似乎会大于其审美价值，但初它被选择时，其审美价值和使用价值所占有的分量都显得极其重要，甚至当你无法把控其功能价值时，审美更像是一种精神洁癖在主导着个人的兴趣，从而成为一种情感依据。对于功能的人为和物本身，似乎他们之间存在着一个临界点，就像宋冬很早就开始使用的镜子一样，在实与虚之间，为人们提供一个思考的路径——它不断地照射，尽管你可以隐隐约约地看到一个深远的地方，但你永远无法触及到。宋冬觉得：“镜，既是日常物件，又是哲学物件，是人们看到自己和认识自己的媒介。”可以说，宋冬对于“镜”的“无界”追问，一直贯穿着“不知天命”的整个展览，在“无界”的背反互动中不断地重新定义自我和现实。
  往往自我的现实也反观着普遍和切入人心的现实，正如《论语》中的“五十知天命”成为了人生时间节点的重要智理，那宋冬对此的反转引用“不知天命”是否也能象征着今天他所认知的人生“结语”，这在整个展览中抛出了疑问，这也是我们在拨动无界的“临界点”时，所要反思的问题。在宋冬的作品中，对传统文化的关注和反思，对民间智慧和禅宗及道家文化兼容并包的兴趣奠定了其独特的个人风格：从早年的《哈气》、《印水》，到《水中捞月》、《白做园》以及持续至今的《水写日记》等作品中，观众都不难体会到艺术家生活即艺术、艺术亦是修行的创作哲学。
  展览除了从一楼到顶楼分为镜、影、言、觉、历、我之余，还将“明”置于美术馆建筑的外墙，使用LED灯勾勒出美术馆的建筑轮廓以及测量尺寸，在这幢历史建筑之上还原了其“设计草图”的意象。作为展览的开篇和结语，“草图”中所蕴含的不完整或者待完成的特质、以及来自过去对未来的期许感，或许也正与宋冬对自身“五十不知天命”的评价中的开放性暗自契合。
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